FAQ y Normativa (Arte)

INFORMACIÓN PARA SOLICITAR STAND DE ARTISTA

Artist House, No Comercial y Zona +18

En este apartado vas a encontrar toda la información necesaria para poner stand de artista en Japan Weekend. Lee aténtamente la normativa y el FAQ (preguntas precuentes). Si tienes dudas, quejas, sugerencias u otras consultas te recomendamos rellenar el formulario que encontrarás en este apartado. The English version will come soon. 

La web de Arte se abrirá para nuevas inscripciones el 23 de marzo.

Para poder montar stand de Artist House, No Comercial o +18 en Japan Weekend es obligatorio estar inscrito en la web de Arte (https://arte.japanweekend.com/) y haber conseguido el código identificador del artista. El formulario se cerrará el 6 de abril y no se volverá a abrir hasta 2027.

SI ERES ARTIST HOUSE Y YA TIENES UN CÓDIGO IDENTIFICADOR DE ARTISTA ACTIVO, NO TE TIENES QUE VOLVER A APUNTAR. SOLO SE TENDRÁN QUE APUNTAR AQUELLOS QUE NO TENGAN CÓDIGO IDENTIFICADOR DE ARTISTA, O NO COMERCIALES QUE CREAN QUE POR PORTFOLIO PUEDEN PASAR A ARTIST HOUSE. Más información en el F.A.Q. y en la normativa.

Proceso y funcionamiento

¿Cuál es el objetivo y función de la Zona de Artistas de Japan Weekend?

La Zona de Artistas nace con el objetivo de ofrecer un espacio específicamente dedicado a la creación artística dentro de Japan Weekend. No es únicamente un espacio de venta, sino un entorno pensado para fomentar la visibilidad, el crecimiento y la profesionalización de artistas dentro del sector.

Queremos que sea un lugar donde el público pueda conocer directamente a quienes crean las obras, entender su proceso y apoyar el trabajo original.

Dentro de esta zona existen dos modalidades:

Artist House

Artist House está pensada para artistas con un nivel artístico consolidado. La selección se realiza mediante una valoración cualitativa del portfolio, teniendo en cuenta aspectos como la calidad técnica, la coherencia de la propuesta, el desarrollo artístico y la presentación general.

El objetivo es que puedan exponer su obra como eje central de su stand, reforzando su identidad artística y facilitando el contacto directo con su público.

No Comercial

La modalidad No Comercial está dirigida a artistas en proceso de crecimiento o que están comenzando a participar en eventos. Su finalidad es facilitar el acceso a la experiencia profesional, permitir el aprendizaje práctico y acompañar el desarrollo progresivo de su propuesta artística.

Ambas modalidades forman parte de un mismo ecosistema creativo. No compiten entre sí: cumplen funciones distintas dentro de la misma zona y buscan promover el talento en diferentes etapas.

La Zona de Artistas no es una zona comercial al uso. Es una zona subvencionada cuyo objetivo principal es apoyar la creación artística y su exposición dentro del evento.

¿Cuál es la diferencia entre stand comercial y stand de artista? ¿Puedo solicitar un stand comercial si soy artista?

La diferencia responde al precio, tipo de zona y material incluido en cada modalidad.

Tanto en No Comercial, +18 y en Artist House, el stand incluye dos sillas y la inclusión del nombre del stand en los posts promocionales de la zona en nuestras redes sociales. Esta promoción está destinada exclusivamente a los artistas participantes en la Zona de Artistas y de la Zona +18. Se ruega que los stands comerciales o actividades ajenas a esta zona se abstengan de utilizar o presentarse como parte de esta promoción.

En No Comercial y +18 se facilita una mesa de aproximadamente 2 metros. En Artist House se incluye una estructura metálica con paredes y dos mesas de aproximadamente 2 metros cada una en forma de L, lo que implica un coste estructural mayor dentro del recinto.

En comparación, un stand en la zona comercial tiene un coste por metro cuadrado considerablemente más elevado y no incluye mobiliario como mesas o sillas.

La Zona de Artistas es un espacio subvencionado. El importe que paga un artista no cubre el coste real del suelo ni otros gastos asociados al evento, como el uso del recinto, limpieza, iluminación general, montaje y desmontaje de estructuras y otros servicios necesarios para el funcionamiento del pabellón.

El precio reducido de la Zona de Artistas responde a su finalidad: ofrecer un espacio accesible para la exposición de obra artística original. La zona comercial, en cambio, está destinada a tiendas y funciona bajo un modelo distinto, tanto en normativa como en estructura de costes.

Si un artista desea trabajar bajo un modelo más cercano al de tienda, con mayor libertad expositiva o más espacio, puede solicitar información escribiendo a comercial@japanweekend.com para conocer las tarifas del evento que le interese. Además, un stand en la zona comercial puede compartirse entre varios artistas.

¿Si soy artista +18 puedo solicitar stand?

Sí.

La zona +18 está destinada a artistas cuya obra incluye contenido para adultos y que, por su naturaleza, requiere exponerse en un espacio separado del resto del evento. Su objetivo es permitir que este tipo de propuestas artísticas puedan mostrarse y venderse dentro de un entorno adecuado y con las medidas necesarias para proteger al público menor de edad.

Los artistas de la Zona +18 forman parte del mismo ecosistema creativo que el resto de la Zona de Artistas y están sujetos a la misma normativa general, salvo aquellas excepciones específicas relacionadas con el tipo de contenido que se permite mostrar en este espacio.

Soy autor literario, ¿puedo solicitar stand de artista?

Si tu propuesta consiste exclusivamente en la venta de libros, no corresponde a la Zona de Artistas.

Los autores que únicamente presentan obra literaria deben solicitar espacio en Mangatown o en la Zona de Creadores, que son las áreas del evento destinadas a ese tipo de formato.

La Zona de Artistas está orientada principalmente a la exposición de obra artística visual y a su desarrollo en formato físico dentro del stand.

No obstante, si además de tus libros presentas obra artística propia que cumple con la normativa de la zona (por ejemplo, ilustración u otro formato visual desarrollado por ti), sí es posible solicitar stand en la Zona de Artistas, siempre que el conjunto de la propuesta mantenga coherencia con el objetivo del espacio.

En ese caso, los libros pueden formar parte del material del stand, pero no constituir el único contenido del mismo.

¿Cómo funciona la selección en Artist House?

La selección para Artist House se realiza mediante una evaluación del portfolio presentado por cada artista.

Sabemos que el arte es subjetivo y que cualquier valoración puede generar dudas. Nuestro objetivo no es establecer una jerarquía entre artistas, sino gestionar un espacio limitado intentando mantener una zona equilibrada y con propuestas artísticas sólidas.

En algunos eventos podemos recibir más de mil solicitudes para menos de cien plazas. Cuando la demanda supera el número de stands disponibles, debemos priorizar las solicitudes en función del nivel artístico del portfolio y de la coherencia de la propuesta presentada.

Si dos artistas solicitan stand juntos, la evaluación se realiza teniendo en cuenta el conjunto del stand.

¿Me podéis resumir el proceso para solicitar un stand?

El proceso completo se realiza en varias fases:

  1. Leer la normativa y el FAQ. Antes de solicitar stand, debes comprobar que el material que deseas vender cumple los requisitos establecidos en la normativa de stands.
  2. Solicitar tu código de artista. Debes solicitar tu identificador de artista de Japan Weekend a través de la web de arte. Este código es personal e intransferible y confirma que tu portfolio ha sido revisado por el equipo de arte. Con él quedas clasificado en uno de los grupos (NOCOM, AH o +18) y podrás solicitar stand en los eventos.
  3. Esperar a la apertura de inscripciones del evento al que quieres aplicar, que se publicará en el Twitter/X de JW_Arte.
  4. Rellenar el Formulario de Inscripción, tienes una muestra al final de la página. Las solicitudes incompletas o con errores son anuladas automáticamente.
  5. Pasados unos días, recibirás un correo indicando tu situación (plaza confirmada, lista de espera, migración o solicitud anulada).
  6. Si obtienes plaza deberás realizar el pago del stand mediante el enlace enviado.
  7. Una vez pagado el stand, debes rellenar el formulario de información adicional.
  8. Días antes del evento recibirás otro correo con tu ubicación, el plano de la zona, el horario de montaje y desmontaje y la información necesaria para participar.
  9. Durante el evento es responsabilidad del artista que todo el material expuesto cumpla la normativa y sea coherente con el material revisado en el portfolio.
  10. Devolución de la fianza. Si el stand cumple la normativa, la fianza se devuelve tras el evento. Los pagos se realizan los días 10 y 25 de cada mes y pueden tardar aproximadamente unas semanas, con un plazo máximo de dos meses según normativa.

¿Es obligatorio tener código de artista? ¿Cómo funciona?

Sí. Para poder inscribirse en la Zona de Artistas es imprescindible disponer de un código de identificación de artista activo.

Este código se obtiene a través de la web oficial de arte de Japan Weekend durante el periodo habilitado, que normalmente se abre en primavera y se anuncia en nuestras redes sociales. Sin este código no es posible completar el Formulario de Inscripción.

El código no garantiza la obtención de plaza en un evento concreto, pero sí habilita al artista para poder inscribirse en las convocatorias que se abran a partir del periodo de evaluación.

¿El código es permanente?

Sí, el código se mantiene activo de forma indefinida mientras no se retire por incumplimiento de la normativa. Si ya dispones de un código activo, no debes volver a solicitarlo ni repetir el proceso de obtención.

La única situación en la que se modifica el código es cuando un artista solicita y obtiene el paso de No Comercial a Artist House. En ese caso, el código anterior se sustituye por el nuevo.

El código puede retirarse si se produce un incumplimiento de la normativa.

¿Puedo pasar de No Comercial a Artist House?

Sí. Los artistas con código activo pueden solicitar acceso a Artist House cuando se abra el proceso correspondiente, realizando la solicitud para esa modalidad.

Si se concede el código de Artist House, el código de No Comercial se elimina automáticamente, ya que no es posible mantener ambos activos al mismo tiempo.

Es importante tener en cuenta que si en la evaluación del año anterior no se obtuvo Artist House, es probable que el resultado sea similar salvo que haya existido una evolución significativa en la propuesta artística.

Por ello, recomendamos realizar una valoración honesta del propio nivel, coherencia y desarrollo artístico antes de solicitar el cambio de modalidad. La autocrítica ayuda a que el proceso sea coherente y ágil para todos.

Solicitar Artist House no implica penalización si no se obtiene, pero sí aconsejamos hacerlo cuando exista una base sólida que justifique el cambio de modalidad.

Me habéis retirado el código por incumplir la normativa en un evento. ¿Puedo volver a solicitarlo?

Depende del caso.

En determinadas situaciones, tras un incumplimiento puntual, puede volver a solicitarse el código en futuras convocatorias.

Sin embargo, en casos de incumplimientos graves o reiterados, la retirada puede ser permanente.

Cada situación se valora de forma individual en función de la gravedad de los hechos y del historial previo.

¿Qué es el Portfolio de Venta y qué debe incluir?

El “Portfolio de Venta” es la carpeta donde recopiláis el material que tenéis previsto llevar al evento. No se trata de un portfolio artístico general ni de una recopilación de trabajos antiguos, sino de una muestra representativa de los productos concretos que se pondrán a la venta en el stand.

Dado que la Zona de Artistas cuenta con una normativa específica, especialmente en relación con creación propia, copyright y proporción de productos, el portfolio nos permite realizar una revisión previa y detectar posibles incidencias antes del evento. En el caso de Artist House, también nos ayuda a valorar la propuesta completa, ya que las redes sociales no siempre reflejan con claridad el merchandising o el material físico que se va a vender.

¿Qué debe incluir?

El portfolio debe contener un 70% del material que se llevará al evento. Esto nos permite tener una visión general del stand, aunque puede existir un pequeño porcentaje de productos no incluidos inicialmente.

También deben añadirse fotografías de stands anteriores, si se dispone de ellas, ya sea en Japan Weekend u otros eventos. Esto nos ayuda a valorar la presentación y distribución del material. 

En caso de incluir fotografías de stands anteriores, estas deben reflejar una distribución que cumpla con la normativa de Japan Weekend.

Si no dispones de fotografías de stands previos, puedes incluir una simulación o montaje de cómo plantearías tu mesa para el evento, teniendo en cuenta la normativa de distribución.

Además, es obligatorio incluir al menos un proceso válido por cada tipo de producto, conforme a lo indicado en la normativa.

¿Es obligatorio que se vean las manos en el proceso o timelapse?

No es obligatorio que se vean las manos, aunque puede solicitarse más adelante. 

Lo que sí es obligatorio es que el proceso muestre claramente el desarrollo completo desde el lienzo en blanco hasta la finalización del lineart, sin cortes, sin saltos temporales y sin incorporar elementos ya dibujados fuera de ese mismo proceso. Se puede poner a cámara rápida para que dure menos. 

En caso de duda, si no se puede comprobar adecuadamente el proceso, el portfolio podrá ser rechazado. Esta exigencia se aplica de forma general para garantizar que todas las personas reciben el mismo trato y que el público pueda confiar en que está adquiriendo obra original.

Si en revisiones anteriores se te ha solicitado este tipo de proceso, o consideras que tu material puede generar dudas durante la revisión, recomendamos incluir directamente un vídeo en el que se vean las manos durante el proceso para agilizar la evaluación del portfolio.

¿Tiene que estar en Drive? ¿Cómo debe organizarse?

Sí. El portfolio debe estar alojado en una única carpeta pública de Google Drive.

No se permiten subcarpetas. Todo el contenido debe estar formado por archivos individuales en formato .jpg o .png, directamente dentro de la misma carpeta principal para facilitar la revisión. Los vídeos de proceso pueden subirse en formato .mp4. Enlaces a otras plataformas o carpetas anidadas no serán aceptados.

Si no se cumple esta estructura o el portfolio no incluye el proceso obligatorio, la solicitud será rechazada sin revisión adicional.

Debido al elevado volumen de solicitudes que recibimos en cada proceso de revisión, no podemos solicitar acceso manual a carpetas bloqueadas ni esperar a que se corrijan permisos. Si no podemos acceder al contenido del portfolio en el momento de la revisión, la evaluación será rechazada.

Unificar el formato y la estructura nos permite revisar todas las solicitudes de manera más ágil y equitativa.

¿Qué ocurre si voy a llevar productos que aún no están terminados?

Si tienes productos en desarrollo que ya estén empezados y que tengas previsto llevar al evento, puedes incluir bocetos o imágenes del proceso en la carpeta, junto con un documento explicativo indicando qué producto final se pondrá a la venta.

Si tras la confirmación del stand cambias de forma significativa el material que vas a llevar, deberás actualizar el portfolio y comunicarlo por correo.

A la hora de solicitar stand, ¿por qué hay dos formularios?

El proceso se divide en dos formularios por motivos organizativos y de eficiencia.

El Formulario de Inscripción sirve exclusivamente para solicitar plaza y determinar el orden de inscripción. En esta fase solo se piden los datos imprescindibles para validar la solicitud.

El Formulario de Información Adicional solo lo reciben las personas que han sido seleccionadas y han abonado el stand. En él se recogen los datos administrativos necesarios para el evento: facturación, devolución de fianza, acreditaciones y otros aspectos logísticos.

Este sistema nos permite:

  • Agilizar la inscripción inicial.
  • No solicitar información sensible o administrativa a personas que finalmente no obtendrán plaza.
  • Reducir errores y modificaciones innecesarias.
  • Facilitar la modificación de determinados datos del stand, como acompañantes u otra información administrativa, dentro de los plazos establecidos.

El hecho de que existan dos formularios no implica mayor complejidad, sino una organización por fases del proceso.

¿Qué información pedimos en los formularios?

En el Formulario de Inscripción solicitamos únicamente los datos necesarios para validar la solicitud y determinar el orden de inscripción. Estos datos nos permiten comprobar la identidad del artista, su correspondencia con la web de arte y la modalidad solicitada (Artist House o No Comercial).

Como novedad, y con el objetivo de que todos los artistas tengan las mismas oportunidades de obtener plaza en función del tiempo de inscripción, en este formulario solo se solicitarán los datos del artista responsable del stand.

Si el stand va a ser compartido, el segundo artista se añadirá más adelante. Una vez confirmada la plaza y realizado el pago del stand, se deberá incluir en el Formulario de Información Adicional. El segundo artista no se tiene que apuntar, solo el artista responsable del stand.

Es responsabilidad del artista responsable asegurarse de que el segundo artista dispone del código de identificación adecuado para el tipo de stand solicitado. En caso contrario, el stand será cancelado automáticamente sin posibilidad de participar en ese evento.

En el Formulario de Información Adicional, que solo reciben las personas seleccionadas tras abonar el stand, se solicitan los datos administrativos imprescindibles para la correcta gestión del evento, como:

  • Información relativa al stand (nombre e icono).
  • Redes sociales de los artistas.
  • Facturación.
  • Devolución de la fianza.
  • Acreditaciones.

No pedimos información innecesaria. Cada dato solicitado responde a una necesidad concreta dentro del proceso de organización del evento.

Antes de inscribirte, puedes consultar el formulario de prueba disponible en esta página para hacerte una idea del tipo de preguntas que incluye el formulario real.

¿Qué pasa si he dado un dato erróneo?

Depende de en qué formulario se haya producido el error.

En el Formulario de Inscripción se anula la solicitud 

El Formulario de Inscripción determina la validez de la solicitud y el orden de registro.
Si los datos son incorrectos, incompletos o no coinciden con el perfil de la web de arte, la solicitud será anulada conforme a la normativa.

Dado que el plazo de inscripción es limitado y el orden es determinante, es responsabilidad de cada persona revisar cuidadosamente la información antes de enviarla.

En el Formulario de Información Adicional lo puedes modificar 

Este formulario permanece abierto y modificable mientras la organización no haya utilizado esos datos para gestiones como acreditaciones, listados o facturación.

Cuando vayamos a cerrar la posibilidad de modificación, se avisará por correo indicando fecha y hora límite. Una vez cerrado, no podrán realizarse cambios, salvo en casos de fuerza mayor debidamente acreditada (por ejemplo, con documentación médica o judicial).

Es importante revisar bien la información antes de enviar el formulario y, una vez enviado, comprobar y actualizar los datos si fuese necesario antes de la celebración del evento para evitar incidencias posteriores.

En caso de necesitar modificar algún dato, no debe crearse un segundo registro. Es necesario acceder al registro original y realizar la modificación sobre ese mismo formulario.

En caso de duplicar inscripciones, ¿cuál se tiene en cuenta?

Si se envían varias inscripciones para el mismo evento, solo se tendrá en cuenta la última registrada dentro del plazo de inscripción.

Las inscripciones duplicadas no otorgan prioridad ni mejoran la posición en el orden de registro.

Siempre que sea posible, es preferible evitar duplicidades y revisar cuidadosamente la información antes de enviar la solicitud.

¿Qué ocurre si solicito un stand de Artist House y no consigo plaza?

Si solicitas un stand de Artist House (AH) y no obtienes plaza en esta modalidad, tu solicitud migrará automáticamente a la modalidad No Comercial, siempre que cumplas los requisitos para participar en esa zona.

Esta migración se realiza de forma automática durante el proceso de selección para que no tengas que realizar una segunda inscripción.

Si finalmente no deseas participar en la modalidad No Comercial, bastará con no realizar el pago del stand en caso de que se te ofrezca plaza en esa zona.

Por otro lado, si más adelante quedara una plaza libre en Artist House y quisieras cambiar de NC a AH, también sería posible. En el caso de que originalmente dos artistas hubierais solicitado compartir stand en AH y, al no obtener plaza, hubierais pasado a dos stands NC, podríais volver a AH compartiendo stand, tal y como figuraba en la solicitud inicial.

En ese caso, sería necesario abonar el importe correspondiente al stand de AH y, posteriormente, cuando se tramiten las devoluciones de las fianzas, se reembolsará también el importe que ya se hubiera abonado por NC, si se hubiera producido esa migración previamente.

¿Cuánto tiempo está abierto el plazo de inscripción para un evento?

El plazo de inscripción para cada evento está abierto durante 6 días naturales, salvo que la organización indique otro plazo.

Una vez finalizado ese plazo, el formulario se cierra automáticamente y no es posible inscribirse fuera de tiempo. No se admiten inscripciones posteriores ni solicitudes por correo.

Las fechas de apertura se anuncian previamente en nuestras redes sociales. El enlace al formulario se facilita el mismo día de apertura y se publica en la cuenta oficial de X de JW_Arte.

Dado que el orden de inscripción es importante, recomendamos tener preparados con antelación todos los datos necesarios y el enlace al Portfolio de Venta antes de que se abra el formulario.

No se amplía el plazo de inscripción salvo circunstancias excepcionales de carácter técnico.

¿Cómo y cuándo sabré el resultado de mi solicitud?

Una vez finalizado el periodo de inscripción, revisamos todas las solicitudes recibidas.

Cuando concluye el proceso de revisión, cada persona inscrita recibe un correo electrónico indicando su estado. Este puede ser:

  • Plaza confirmada en Artist House.
  • Plaza confirmada en No Comercial.
  • Lista de espera (Artist House o No Comercial).
  • Solicitud no asignada.
  • Solicitud anulada por datos incorrectos o incumplimiento de requisitos.

El resultado siempre se comunica por correo electrónico. Además, solemos avisar en nuestra cuenta oficial de arte en Twitter/X el mismo día en que se envían los correos.

Es importante revisar la carpeta de spam y comprobar que la dirección facilitada en el formulario es correcta.

En el caso de Artist House, si no se obtiene plaza en esa modalidad, la solicitud migrará automáticamente a No Comercial. Si el artista no desea esta modalidad, bastará con no realizar el pago del stand

La plaza solo se considera confirmada cuando se recibe el correo de confirmación y se abona el stand dentro del plazo indicado.

Me habéis rechazado el portfolio y no me habéis dado un motivo / no respondéis a mi réplica

Entendemos que recibir un rechazo puede resultar frustrante, especialmente cuando se ha dedicado tiempo y esfuerzo a preparar el portfolio.

Sin embargo, debido al volumen de solicitudes que recibimos en cada convocatoria, no podemos ofrecer una valoración individualizada ni un informe detallado a cada artista que no obtiene plaza.

Un portfolio puede no ser aceptado por distintos motivos: incumplimiento de la normativa, no estar en el formato requerido, ausencia del proceso obligatorio, falta de material suficiente para el evento o simplemente porque el nivel o la propuesta no encajan en ese momento dentro del cupo disponible.

En Artist House, además, la selección depende de una valoración cualitativa. 

No responder a una réplica no implica desinterés ni arbitrariedad, sino una cuestión de capacidad operativa. No es viable revisar individualmente cada desacuerdo o abrir procesos de debate personalizados.

Recomendamos revisar detenidamente la normativa, comparar vuestro portfolio con el de otros artistas de la zona y, si lo consideráis oportuno, solicitar feedback a compañeros del sector para seguir mejorando vuestra propuesta.

El rechazo en un ciclo concreto no implica que no podáis ser seleccionados en el futuro.

Me habéis quitado la fianza y no me parece justo

La fianza está vinculada al cumplimiento de la normativa y a las condiciones del stand durante el evento.

Cuando se retiene una fianza no se hace de forma arbitraria ni con fines recaudatorios, sino como consecuencia de un incumplimiento detectado. La finalidad de la fianza es garantizar que las normas se respeten y que la zona funcione de manera ordenada y equitativa para todos los artistas.

Sabemos que puede resultar molesto o frustrante, pero aplicar la normativa de forma coherente implica hacerlo en todos los casos en los que corresponda.

En situaciones de incumplimiento grave o reiterado, además de la pérdida de la fianza, puede retirarse el código de artista.

Nuestro objetivo no es sancionar, sino mantener la igualdad de condiciones dentro de una zona con plazas limitadas. La normativa es la misma para todas las personas participantes.

¿Por qué decís que incumplo la normativa si se supone que habéis revisado el portfolio?

La revisión del portfolio es una herramienta de evaluación previa, pero no sustituye la revisión presencial del stand durante el evento.

En el portfolio solicitamos un 70% del material que se llevará al evento. Esto implica que puede existir un porcentaje de productos no incluidos en esa revisión inicial. Si ese material restante incumple la normativa, podrá señalarse en el propio evento.

Además, algunos portfolios contienen cientos de archivos. Aunque el equipo realiza una revisión cuidadosa, cuando el volumen es muy elevado la evaluación puede hacerse a nivel general. En esos casos, es posible que una pieza concreta no se detecte en la primera revisión.

También es importante tener en cuenta que trabajamos con una enorme variedad de estilos, referencias e IPs. No es posible conocer absolutamente todas las series, videojuegos o materiales originales existentes. En ocasiones, un posible redraw, calco o similitud excesiva puede no detectarse en la primera revisión y apreciarse posteriormente, ya sea en una revisión más detallada o tras recibir información adicional.

Por otro lado, como norma general el portfolio nos muestra los productos de forma individual, pero no cómo se distribuirán físicamente en la mesa ni qué proporción ocupará cada tipo de material. Hay artículos que, de manera aislada, cumplen la normativa, pero que por su cantidad o predominancia en el stand pueden alterar el equilibrio exigido.

La revisión la realiza un equipo y la aplicación final de la normativa se valora sobre el conjunto del stand ya montado. La revisión presencial es la que determina el cumplimiento en su forma real.

Por lo que, que algo no haya sido señalado previamente en el portfolio no implica que quede automáticamente autorizado.

¿Qué ocurre si comparto stand y hay un incumplimiento de la normativa?

Cuando un stand es compartido por dos artistas, ambos son responsables del contenido que se expone. Sin embargo, a efectos administrativos, el artista responsable del stand es quien responde económicamente ante posibles incumplimientos.

Si se produce una infracción de la normativa, la fianza será gestionada a través del artista responsable del stand.

En cuanto al código de artista, las consecuencias se aplicarán de forma individual. Si el incumplimiento corresponde claramente al material o actuación de uno de los dos artistas, podrá retirarse el código únicamente a esa persona.

No obstante, al compartir espacio, ambos deben asegurarse de que el conjunto del stand cumple la normativa. La responsabilidad sobre la coherencia global del espacio es compartida.

Quiero que la facturación se realice a nombre de un familiar, grupo o similar. ¿Cómo debo hacerlo?

La facturación debe realizarse siempre a nombre del artista responsable del stand o de la marca/entidad vinculada directamente a ese artista.

No realizamos facturación a nombre de familiares ni de terceros ajenos al stand.

Los datos utilizados para emitir la factura se toman exclusivamente de la sección de datos de facturación del Formulario de Información Adicional. En ese apartado debe indicarse el nombre completo tal y como aparece en el DNI o documento legal correspondiente, ya que es el dato que se utilizará para la emisión de la factura.

En los apartados de datos de artista, en cambio, debe indicarse el nombre por el que el artista desea ser identificado durante el evento. Ese será el nombre que aparecerá en las acreditaciones, listados y comunicaciones relacionadas con el stand. De esta forma, el nombre visible durante el evento puede ser distinto del nombre legal utilizado para la facturación.

Siendo trans y responsable de stand, ¿dónde proporciono mi nombre legal para la facturación?

Si eres la persona responsable del stand y tu DNI no está actualizado, deberás facilitar tu nombre legal únicamente en el apartado correspondiente del Formulario de Información Adicional, en la sección de datos para la facturación.

Ese nombre se utilizará exclusivamente para la emisión de la factura y para los trámites administrativos obligatorios.

En acreditaciones y documentación visible durante el evento se utilizará el nombre indicado por ti en la sección “nombre del artista”  conforme a lo establecido en la normativa.

Es importante asegurarse de que los datos legales facilitados para la facturación sean correctos, ya que no podrán modificarse una vez cerrada la fase administrativa.

Preguntas generales

¿Poner stand en Japan Weekend es para mí?

Tener stand en un evento grande puede ser una experiencia muy positiva, pero también implica una inversión importante de tiempo, dinero y preparación. Antes de inscribirte, te recomendamos valorar si es el momento adecuado para ti.

Participar en un evento de este tamaño no es un requisito para ser artista ni una etapa obligatoria dentro de un recorrido creativo. Muchas personas desarrollan su trabajo artístico durante años sin participar en eventos, o lo hacen en momentos concretos de su carrera.

Además del coste del stand, es importante tener en cuenta otros gastos asociados: producción de material, transporte, alojamiento, comida durante el evento y el tiempo de preparación previo. Todo ello puede suponer una inversión considerable, especialmente si tienes que desplazarte desde otra ciudad.

Si estás empezando, puede ser una buena idea comenzar participando en eventos más pequeños o cercanos a tu zona, donde el número de artistas sea menor y los costes logísticos sean más reducidos. Esto permite ganar experiencia, probar qué tipo de material funciona mejor y aprender a gestionar un stand con menos presión económica.

También es importante recordar que en eventos grandes como Japan Weekend participan cientos de artistas. La competencia es alta y los resultados pueden variar mucho entre un stand y otro.

Poner stand puede ser una experiencia muy enriquecedora si estás preparado para ello, pero no es una obligación ni una medida del valor de tu trabajo como artista. Nuestro consejo es valorar bien el momento, tus objetivos y tu situación antes de dar el paso.

¿Por qué suben los precios de los stands? ¿Qué influye en el cambio de precio?

El precio de los stands depende en gran medida de los costes externos del evento.

El alquiler de los recintos, los servicios asociados al pabellón, el montaje de estructuras, la limpieza, la electricidad y otros gastos generales pueden variar de un año a otro. Cuando estos costes aumentan de forma significativa, la organización debe ajustar parcialmente los precios para poder mantener el equilibrio del evento.

En la Zona de Artistas intentamos que estas subidas afecten lo menos posible. Dado que se trata de un espacio subvencionado, asumimos una parte importante del coste real del suelo y de los servicios asociados.

Además, con el objetivo de contener los precios, hemos construido nuestras propias estructuras para la Zona de Artistas. Si utilizáramos sistemas de alquiler externos para este tipo de montaje, el coste del stand sería considerablemente mayor para los participantes.

No obstante, cuando se produce un incremento generalizado en los costes del recinto o de los servicios obligatorios, puede ser necesario aplicar ajustes en el precio de los stands.

Cada edición se evalúa de forma independiente, y cualquier modificación responde a factores estructurales, no a cambios arbitrarios.

¿Dictaminamos nosotros lo que es arte y lo que no lo es?

No.

No decidimos qué es arte y qué no lo es. El arte es amplio, diverso y profundamente subjetivo. Existen muchísimas formas de expresión válidas, y que algo no encaje dentro de nuestra Zona de Artistas no significa que no sea arte ni que no tenga valor.

Lo que sí hacemos es gestionar un espacio concreto dentro de un evento con plazas limitadas, recursos limitados y un modelo específico. Para poder hacerlo, necesitamos establecer una normativa y unos criterios que nos permitan mantener coherencia, equilibrio y una identidad clara de la zona.

Nuestros criterios no determinan el valor artístico de una obra, sino si encaja dentro del formato y objetivos de esta zona concreta.

Puede ocurrir que un estilo, tipo de producto o enfoque artístico no se ajuste a nuestra normativa actual. Eso no invalida el trabajo ni lo deslegitima. Simplemente significa que puede no corresponder al modelo de Zona de Artistas que hemos definido para Japan Weekend.

Intentamos que las decisiones sean lo más justas posible dentro de un contexto donde siempre habrá más demanda que espacio disponible.

¿Qué tipo de material suele funcionar mejor en eventos?

No existe una fórmula única que funcione para todo el mundo.

Cada artista tiene un estilo diferente, un público distinto y una forma propia de presentar su trabajo. Algunos stands funcionan mejor con ilustraciones grandes, otros con productos pequeños, y otros con combinaciones de ambos.

Lo más habitual es que los artistas experimenten durante varios eventos para descubrir qué material conecta mejor con el público y qué formato se adapta mejor a su propuesta artística.

También es importante tener en cuenta que el público puede variar mucho entre ciudades y entre eventos, por lo que algo que funciona bien en un lugar puede comportarse de forma distinta en otro.

Existen artistas que comparten públicamente información sobre sus experiencias en eventos, realizan encuestas o incluso hablan de proveedores y distribuidores. También hay comunidades y redes de apoyo entre artistas donde se intercambian consejos y experiencias. No obstante, conviene recordar que para muchas personas esta es su actividad profesional principal, por lo que no están obligadas a compartir sus datos, cifras o contactos.

¿Por qué limitáis un tipo de producto si es el que más vende en mi stand?

Sabemos que muchos productos concretos pueden ser los que más rentabilidad generan en un stand. También somos conscientes de que nadie pone un stand únicamente por amor al arte: acudir a un evento implica una inversión económica y de tiempo, y es lógico querer recuperar lo invertido.

Sin embargo, la Zona de Artistas no es una zona comercial al uso. De hecho, los stands genéricos se denominan stands no comerciales por un motivo. Se trata de una zona subvencionada cuyo objetivo principal es apoyar la exposición y difusión del trabajo artístico original, no funcionar como un espacio de venta sin limitaciones.

Nuestra normativa no está diseñada para maximizar las ventas, sino para preservar la identidad de la zona. Si permitiéramos que los productos más comerciales o más fácilmente rentables ocupasen la mayor parte del espacio, la zona acabaría perdiendo su esencia y se desdibujaría la diferencia con la zona comercial, que es la zona destinada a tiendas.

Por eso en algunos casos no prohibimos determinados productos, pero sí los limitamos. Buscamos un equilibrio: que podáis vender y que el evento os resulte viable, pero que el eje central del stand siga siendo vuestra obra artística.

Si un artista desea vender sin este tipo de limitaciones o enfocar su actividad principalmente a un formato más comercial, existen otras opciones dentro del evento:

  • Stand comercial, donde la normativa es distinta.
  • Zona de Creadores, que está pensada para conocer y vender a tus seguidores en un corto periodo de tiempo, permitiendo además disfrutar del evento. 
  • Manga Town, pensada para autores literarios, de cómic o editoriales, donde el material principal a la venta debe ser obra editorial impresa en papel (libros, cómics, fanzines u otras publicaciones). De forma complementaria puede incluirse merchandising promocional vinculado a esas obras, como camisetas u otros productos relacionados, siempre que la publicación impresa siga siendo el elemento principal del stand.

No se trata de empujar a nadie fuera de la zona de artistas, sino de explicar que cada espacio del evento cumple una función diferente.

¿Prohibís o limitáis el arte de Pokémon, Chiikawa, etc.?

No solemos prohibir ni limitar ninguna IP de forma general.

Si en algún momento habéis leído por parte de artistas que prohibimos o limitamos una franquicia, lo más probable es que se trate de un caso concreto en el que una pieza específica incumplía la normativa, no de algo global sobre esa propiedad intelectual.

Los casos más habituales suelen estar relacionados con:

  • Redraws o reproducciones demasiado cercanas al material oficial.
  • Calcos o uso de imágenes oficiales como base directa.
  • Diseños que puedan confundirse con merchandising oficial.
  • Uso de logos o elementos registrados en producto o embalaje.

Nuestra revisión no se basa en la franquicia en sí, sino en cómo está realizada la pieza y en si cumple los criterios de creación propia y diferenciación respecto al material oficial.

Que una obra esté basada en una IP conocida no implica automáticamente que esté prohibida. Lo que revisamos es el proceso, la originalidad y el cumplimiento de la normativa.

Si una pieza concreta no se autoriza, la decisión se toma de manera individual y atendiendo a esos criterios, no a la popularidad o a la marca de la que provenga.

¿Por qué limitáis los chibis o el material simplificado?

No se prohíben los chibis ni los estilos simplificados.

El arte chibi es un estilo completamente válido dentro del ámbito artístico. La limitación no responde a un juicio de valor sobre el estilo ni pretende deslegitimarlo.

Lo que se limita es su predominancia dentro del stand.

La Zona de Artistas tiene como objetivo principal la exposición de obra artística. Cuando un único formato, especialmente uno enfocado principalmente a pequeño merchandising o de ejecución más rápida, ocupa la mayor parte del espacio visible, la zona pierde diversidad y se homogeneiza.

Somos conscientes de que existen chibis complejos que requieren tiempo, técnica y desarrollo, y que no todos los trabajos simplificados son equivalentes. Sin embargo, la normativa se establece en base a una pauta general observada tras revisar miles de portfolios y stands a lo largo de los años.

Puede haber artistas cuyo estilo completo sea más simplificado como decisión artística. En esos casos, la valoración se realiza atendiendo a la coherencia y desarrollo global de su propuesta. No obstante, los criterios de predominancia y equilibrio del stand se aplican por igual a todas las personas participantes.

Cuando hablamos de limitación no nos referimos únicamente al estilo de dibujo, sino al tipo de producto pensado principalmente como merchandising simplificado. Se permite incluirlo, pero no que se convierta en el eje predominante del stand.

En el caso de Artist House, durante la revisión valoramos el conjunto de la obra del artista. Podemos tener en cuenta sus chibis, pero la evaluación se centra especialmente en lo que entendemos como obra completa: ilustraciones no simplificadas que reflejen desarrollo técnico y artístico. No exigimos fondos complejos ni color obligatorio, pero sí una pieza que demuestre capacidad y coherencia en la propuesta. Esa obra completa es la que abre la puerta al nivel de Artist House.

Si posteriormente, en el evento, la obra por la que se concedió la plaza queda relegada a un archivador o a un espacio secundario mientras la mayor parte de la mesa está ocupada por material simplificado o enfocado a pequeño merchandising, la propuesta pierde coherencia con la valoración inicial.

En No Comercial, el objetivo principal es fomentar la variedad dentro de la zona. Cuando un artista dispone de una sola mesa, ya sea por estar en No Comercial o por compartir un Artist House, se percibe con mayor claridad si el espacio está compuesto casi exclusivamente por productos simplificados. No limitamos el fan art, no prohibimos IP concretas ni obligamos a trabajar únicamente en formato papel, pero sí buscamos diversidad y coherencia entre lo presentado en el portfolio y lo expuesto en el evento.

La normativa pretende mantener el equilibrio global de la Zona de Artistas y asegurar que el conjunto refleje propuestas variadas y desarrolladas.

¿Por qué limitáis el apparel o los productos producidos por terceros?

No se prohíbe el apparel ni los productos fabricados por terceros. 

Lo que se limita es su predominancia dentro del stand.

Entendemos como apparel aquellos productos cuyo diseño base pertenece al artista del stand pero cuya fabricación ha sido realizada por terceros, como pueden ser determinadas prendas de ropa, bolsos, gorras, mochilas, joyería, peluches u otros artículos similares.

La limitación responde a una cuestión de equilibrio dentro del evento.

En Japan Weekend también participan artesanos que producen sus piezas íntegramente desde cero, asumiendo un proceso manual completo y un coste de producción diferente. Si en la Zona de Artistas se permitiera que este tipo de productos fabricados externamente ocuparan la mayor parte del stand sin limitación, se generaría una situación desigual dentro del propio ecosistema del evento.

No se trata de cuestionar la legitimidad de diseñar y producir mediante terceros. Es un modelo válido de trabajo. Sin embargo, la Zona de Artistas está pensada principalmente para la exposición de creación artística directa.

Por ello, el apparel está permitido, pero debe ocupar una parte minoritaria del espacio visible del stand y no convertirse en el elemento estructural o predominante. 

El objetivo es mantener la coherencia de la zona y proteger a los artesanos que desarrollan su obra íntegramente desde cero.

¿Cómo se aplica la limitación de 1/3 del stand?

El siguiente mock-up muestra una representación aproximada de cómo se aplica la limitación de 1/3 del stand establecida en la normativa:

Debido a que no podemos utilizar fotografías de stands de otros artistas y únicamente podemos emplear merchandising propio para realizar el ejemplo, el mock-up muestra menos material del que podría aparecer en un stand real. Por este motivo debe entenderse como una representación visual mínima, creada únicamente para ayudar a visualizar qué proporción aproximada corresponde a ese tercio del espacio.

No pretende reflejar la cantidad total de productos que puede tener un stand, sino simplemente ilustrar la proporción aproximada de la limitación.

Además, en un stand real pueden existir otros elementos visibles como estructuras adicionales, expositores o ilustraciones colocadas en las paredes (por ejemplo en Artist House). Todos esos elementos forman parte del conjunto del stand, por lo que la proporción del 1/3 debe aplicarse teniendo en cuenta el espacio visual total.

En consecuencia, en un stand real podría haber más unidades de determinados productos que las mostradas en este ejemplo, siempre que el conjunto siga respetando la proporción aproximada establecida en la normativa.

¿Por qué nos pedís que no saquemos de contexto la normativa?

Porque la información parcial puede generar conflictos innecesarios dentro de la comunidad.

Un ejemplo reciente es la regulación de los chibis o similares. Desde hace años existe una limitación sobre este tipo de producto, que se ha ido ajustando con el tiempo. Sin embargo, cuando alguien comparte esa norma de forma aislada y sin el contexto completo, puede transmitirse la idea de que “Japan Weekend prohíbe los chibis”, lo cual no es cierto.

A partir de ahí pueden generarse debates, publicaciones y comentarios que no solo afectan a la organización, sino también a otros artistas, llegando incluso a cuestionar o atacar su trabajo.

Por este tipo de situaciones, cuando se detecta que se está difundiendo información tergiversada que provoca conflicto o desinformación, podemos aplicar penalizaciones.

La crítica constructiva es bienvenida y muchas partes de la normativa han evolucionado gracias a las aportaciones de artistas. Lo único que pedimos es que, si se habla de ella, se haga de forma completa y fiel a su contenido y sin incitar al público asistente a atacar a la organización u a otros artistas.

Nuestro objetivo es evitar enfrentamientos innecesarios y proteger tanto a la organización como a la propia comunidad.

Me ha tocado un sitio poco favorable durante varios eventos y no vendo nada

Entendemos que la ubicación puede influir en la percepción de visibilidad de un stand.

Sin embargo, la experiencia nos demuestra que no existe una relación directa y garantizada entre la posición y las ventas. Hemos visto artistas situados en primeras líneas con resultados discretos, y artistas en ubicaciones más alejadas con muy buenas ventas.

La ubicación en la modalidad No Comercial se asigna por orden de inscripción. En Artist House, la selección se realiza por portfolio, pero la ubicación también tiene en cuenta el orden de inscripción y cuestiones organizativas.

En algunos casos concretos, especialmente cuando un artista tiene una gran afluencia de público, podemos adaptar la ubicación para evitar que las colas afecten al resto de stands.

Intentamos que el reparto sea lo más equilibrado posible dentro de las limitaciones del espacio. No obstante, ningún evento puede garantizar resultados económicos concretos.

Si tras varias ediciones consideras que el evento no se ajusta a tus objetivos o no te resulta rentable, puede que existan otros eventos con menor número de artistas o con un formato distinto que encajen mejor con tu perfil.

He visto al personal de Japan Weekend en otro evento. Creo que me han revisado el stand.

No revisamos stands en otros eventos.

Nuestro trabajo y nuestras revisiones se limitan exclusivamente a Japan Weekend. No realizamos inspecciones externas ni evaluaciones fuera de nuestros propios eventos.

Es importante recordar que las personas que forman parte del equipo también tienen vida personal y pueden acudir a otros eventos por ocio.

Os pedimos que no increpéis ni cuestionéis a miembros del equipo fuera de Japan Weekend, ya sea en otros eventos o en sus redes sociales personales. Este tipo de situaciones resultan incómodas e invasivas.

Si se produjeran comportamientos de acoso o confrontación hacia el equipo dentro o fuera del ámbito profesional del evento, podremos tomar medidas al respecto.

He tenido un problema con otro artista. ¿Podéis intervenir?

Depende de dónde y cómo haya ocurrido.

Si el incidente tiene lugar dentro del evento y se trata de una situación grave o que afecta al desarrollo normal del mismo, debéis avisar inmediatamente a la organización. Siempre hay personal en el mostrador de acreditados o miembros de seguridad que pueden intervenir en el momento.

Si el conflicto ocurre fuera del evento o en redes sociales, no podemos mediar en situaciones ajenas al ámbito de Japan Weekend.

Nuestro margen de actuación se limita al espacio y al tiempo del evento. Dentro de ese marco, actuaremos si es necesario para garantizar un entorno seguro y respetuoso.

Fuera de él, no tenemos competencia para intervenir en conflictos personales.

¿Podéis evitar los robos en el evento?

La seguridad del evento cuenta con personal y protocolos, pero es importante entender que, en espacios con gran afluencia de público, el riesgo cero no existe.

Si detectáis un robo en el momento, avisad inmediatamente a seguridad o a la organización. Cuanto más rápida sea la reacción, más posibilidades habrá de intervenir. En muchos casos se trata de menores y, cuando es posible, se localiza a sus responsables legales para gestionar la situación y recuperar el material.

No obstante, la organización no puede asumir la responsabilidad directa de los objetos de cada stand. Por eso os recomendamos tomar medidas preventivas:

  • No dejar dinero en la mesa sin supervisión o llevarlo siempre encima.
  • Mantener el material siempre visible.
  • Evitar cestas o sistemas de autoservicio.
  • Asegurar productos pequeños, como llaveros, con sujeciones resistentes como bridas. 

Estas medidas reducen considerablemente el riesgo.

Nuestro objetivo es que la zona sea un espacio seguro, pero la prevención por parte de cada stand es fundamental.

¿Qué facilidades ofrecéis si tengo necesidades de accesibilidad o apoyo?

En el caso de personas usuarias de silla de ruedas, podemos intentar facilitar ubicaciones que resulten más accesibles dentro de la organización general del espacio, siempre que se comunique con suficiente antelación a través del Formulario de Información Adicional. La asignación estará sujeta a disponibilidad y a la estructura del recinto.

Es importante tener en cuenta que Japan Weekend es un evento con gran afluencia de público, ruido ambiental, música y estímulos constantes. Recomendamos valorar este entorno antes de solicitar plaza si la exposición prolongada a este tipo de espacio puede suponer una dificultad.

¿Puede ayudarme en el evento alguien que no esté acreditado?

No es posible que una persona no acreditada permanezca en el stand o participe en el montaje, desarrollo del evento o desmontaje.

Toda persona que vaya a acceder o permanecer en el stand debe estar correctamente acreditada. Si necesitas ayuda, esta debe indicarse en el Formulario de Información Adicional dentro de los plazos establecidos.

No es posible añadir acompañantes o helpers fuera de ese procedimiento ni durante el evento sin acreditación previa.

La organización necesita conocer con antelación qué personas estarán dentro del stand por motivos de control de aforo, seguridad y gestión interna.

Si surge una circunstancia excepcional, deberá comunicarse por los canales oficiales antes del evento para valorar la situación.

NORMATIVA DE LA ZONA

Es muy importante que leas la normativa completa antes de solicitar código de artista

NORMATIVA STANDS ARTISTAS (Actualizada a 06/03/26)

 Temporalmente puedes encontrar la normativa que hemos aplicado hasta febrero de 2026 en el siguiente enlace:

NORMATIVA STAND ARTISTAS NOVIEMBRE 25

Buzón de dudas, quejas o consultas

Si consideras que la normativa se está infringiendo (calcos, IA...) también puedes rellenar el siguiente formulario

Formulario de prueba

Puedes acceder al formulario de prueba para solicitar stand a continuación

PRÓXIMAS APERTURAS PARA SOLICITAR STAND

Si quieres solicitar stand de artista en Japan Weekend, presta atención a la web y a nuestras redes sociales

BILBAO (21 de marzo), ALICANTE (26 y 28 de marzo) Y BARCELONA  (11 de abril)

Las inscripciones cerraron el 5 de marzo.

VALENCIA (9 y 10 de mayo)

Formulario de inscripción  AH y NOCOM → Cerrado

Zona +18 Abierto hasta el 15  de marzo  a  las 12:00 (CEST)

MADRID (28 y 29 de Septiembre), BILBAO (3 de octubre) y VALENCIA (28 y 29 de noviembre) 

Se anunciará la fecha de apertura proximamente